精湛工艺、至臻品质、富有想象力的设计和漫长沉淀的文化底蕴，这些都是奢侈品的代名词。“神农教稼”“造父造车”“舜陶河滨”的传说赞颂了中国造物之工；“天有时、地有气、材有美、工有巧”（《周礼·冬官·考工记》）提炼了造物的四要素。中国古代的奢侈品中，丝瓷金玉均来源于独料成器的文明。唯有木制家具孑然独立，它的“奢侈品”身份来源更有“理性”的气息，属于一种构造成器的文明。

　　全木作构造的家具要求承受人体重量，不露拼接节点，甚至可以拆分折叠，制作涉及力学、几何、比例、榫卯、制作工具等工艺。宋代沈括《梦溪笔谈》以明代《天工开物》、《鲁班经》记录了相关制造工艺及制作工具的进步，中国古代工科技术的合理性、严密性和工艺性可见一斑。

　　“园说Ⅵ——木器风华 美成在久”在颐和园对公众开放 110 年之际，从型、材、艺、韵 4 个方面提炼中国传统家具精要，展出了 83 件/套精品家具。无玻璃展出还原了木作榫卯结构和雕刻细节，展示了独树一帜的木器风华。

　　中国古代家具源远流长，制、式、型、款等规定是在古人起居方式的变革中产生的，先奏的萌芽、魏晋的发展、宋元的成熟和明清的鼎盛，由此造成的每一处曲直变化、长短粗细都对应了不同的器型功用。

　　从席地而坐到垂足而坐，古典家具的“面”呈现由低到高的渐升过程。凳子、椅子、桌子、床、橱柜的面和支立起器具的竖腿都要靠榫卯结构连接，形成各种各样的“制”。常见的包括有束腰、无束腰结构、四面平结构。

　　关键性榫卯决定了家具构造的组织次序，要知道某器是什么制，就看腿与面形成的“三维一角”。同一种“制”可制成多种样式的家具，有束腰凳子或桌子、椅子和四面平桌子、凳子就是不同的制。

　　这里解构的圈椅就是有束腰结构。有束腰结构往往更强调层次感，所以牙板与腿足的轮廓也会更强调流畅感。

　　无束腰家具的结构则更为精简，有些工匠还会选择增添牙板牙条来巩固结构，这一做法也能使承具更为美观，例如案形结体家具中最常被提起的夹头榫与插肩榫。

　　夹头榫即在腿足两端均加设角牙，组成一组连接腿足、牙边和角牙的榫卯结构。插肩榫是腿子在肩部开口并将外皮削出八字斜肩，虽然外观与夹头榫不同，但结构实质是相似。收藏家王世襄在《明式家具研究》中曾这样写到：”明式家具插肩榫条案以小型或中型的居多，一般长四五尺至七八尺，长及一丈的少见。式样变化主要表现在牙腿的轮廓和腿足的雕饰上。”

　　科学合理的榫卯构造是明清家具结构体系的精粹。木质榫卯由纵向纤维构成，故而纵向具备更高强度和韧性，横向则极易折断。合理运用榫卯，能通过改变受力方式使受力点均作用于纵向，大大提高所构建器物的牢固性。

　　加之木质家具极易受潮变形，而榫卯在同质同构的连接方式下，可以使整体建筑共同收缩或舒张，提高整体结构的负荷能力。相比以金属构件连接木料更具有“韧性”。

　　榫卯有据可查的最早起点是在大约 7000 年前。上世纪70 年代，考古工作者在余姚河姆渡遗址第一期发现的干栏建筑遗迹中，发掘出了数千件木制构件，内有多件凿卯带榫的构件。这是迄今为止考古发现最早的榫卯。

　　古时，榫卯这种接合方式被称为“枘凿”。《楚辞·九辩》中有“圆凿而方枘兮，吾固知其铻而难入”之语，以圆卯眼和方榫头难以匹配来比喻双方意见格格不入。这句话从一个侧面印证了榫卯在当时应用的普遍性。

　　春秋战国时期，榫卯得到了发展和应用，其接合方式基本完备，样式已达数十种。

　　唐宋时期，枘凿已被称为榫卯，且在木建筑中的应用已经十分成熟和规范。宋《二程遗书》中记载：“枘凿者，榫卯也。榫卯圆则圆，榫卯方则方。”

　　传统家具大概保留经典样式：床榻类、杌凳类、几案类、橱柜类、屏类、架类，此外还有一些新的样式的家具出现，新式代替旧式，生生不息。

　　坐椅：明式家具坐椅的形式很多，最具代表性的是圆后背交椅和圈椅，两者均利用靠背上端与扶手连结成圆弧形椅圈，再加上背板与座面相速，呈现出环抱舒适感设计而成，椅圈框架一般多为圆材，以搭配整体的弧形曲线，具有韵律美。

　　桌案：桌与案的最大差异是：桌子的腿足设在桌面边缘的四角上，案的腿足设在两侧向里边缩进一些的位置上。常见的桌子有炕桌、琴桌、方桌、长条桌、画桌、圆桌、半桌、酒桌、圆半桌等；案也有平头和翘头两种形式，两侧的案腿间大都镶有各种雕刻图案的板心装饰。案类的家具主要有炕案、书案、

　　几：简体“几”始见于商代甲骨文，其古字形像矮小的桌案，本义是凭几，席地而坐时供坐者依凭。后引申为放置物体的矮小桌子。

　　屏：屏要么带底座，要么合围折叠，是一种主体为垂直面而非水平面的器具，有桌屏、床屏、砚屏、挂屏、枕屏、插屏、镜屏等细分。

　　家具的“制”与“式”确定后，其大的“型”就基本定格了。如挂衣架、插屏等。它们器具形式已被其使用功能格式化，同一“型”的器具，最多是尺寸或形艺上的变化，不会被误解成其他器具。

　　宝座：宝座又称御座，是清代宫廷家具中最高等级的家具陈设于皇家宫殿、园林、行宫中，为皇帝和后妃们专用。

　　此宝座系采用树木根瘤依传统宝座样式制造，分为紧背、扶手、牙板、腿足等部分，五条短足下承托泥，座面红木框编藤席。宝座所用树根盘结扭转如虬龙，疏密有致，粗细得当，浑然天成。

　　楠木胎髹漆，弧形椅圈自搭脑伸向两侧，顺势而下形成扶手与腿足相接。椅圈榫接处以铜活装饰，扶手外撇，三攒式靠背，上下装金漆花板，如意形开光内镂雕卷草纹。中间装双龙捧珠纹金漆花板，龙珠浑圆硕大。腿足与扶手间用云纹角牙相接。座面为皮质软屉，腿足交叉形成折叠结构，足底有梯形横枨，前腿处安脚踏，脚踏下带有通长的云纹牙条，两侧垂下与底枨相连。此交椅通体髹红漆，靠背及角牙描金，主要构件的交接、转弯部位及部分榫卯结合处，均镶铜嵌金饰件加固。至臻奢华。

　　杌凳：即坐墩，是没有靠背的日常坐具，杌凳可分为方、长方和圆形等，圆凳、条凳、海棠凳、梅花凳、多脚凳、交杌、方杌等。

　　“款”是指尺码与型号，如大桌子、特长的大条案、特小的小椅子、腿很粗的八仙桌、用材很细的酒桌等。“款”可以与“式”合称“款式”，相当于大桌子或长条案；也可以将“款”与“形”合称即“款形”，如粗腿方桌或厚板条案。

　　“七巧之妙，亦名合巧图，其源出于勾股法。”（桑下客《正续七巧板图合壁》）七巧桌由一张小方桌，大小不同的五张三角形小桌和一张呈平行四边形的小桌组合而成，可聚可散，更可采用各种构成方式加以变化。

　　七巧桌的诞生，超越了单纯满足物质需求的范畴，它是智慧与创造力的结晶。其设计灵感直溯先秦时期的《周髀算经》，通过正方形切割术巧妙展现了勾股定理，展现了古人的非凡智慧。即便在现代社会，这种精妙设计仍然令人叹为观止，它不仅是对工艺极致追求的象征，更是激发后世智慧的火花。

　　木料色泽、刀工漆艺、装饰纹样在中国古典家具的骨相之上打造出千般意韵，即纹理、雕刻、漆饰、显纹、色彩、镶嵌等直接影响到家具的“皮相美”。

　　紫檀木出交趾、广西、湖广，性坚，新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水湿浸之，色能染物。

　　紫檀木也叫青龙木，质坚而密，颜色深沉，数量稀少，主要产于印度。其表面打抛光后具有玉般的质感和金属般的光泽，极具沉稳、厚重之美。

　　紫檀木自唐朝起便被视为最顶级的木材，及至明清时期，其珍贵程度更是达到了“一寸紫檀一寸金”的说法。而进入清朝中期，不仅紫檀资源稀缺，就连稍逊一筹的黄花梨也几乎被大量消耗殆尽。因此，为满足需求，开始大规模从东南亚引入新品种的花梨木进行使用。

　　花梨木——出南番、广东，紫红色，与降真香相似，亦有香，其花有鬼面者可爱。花粗而色淡者低。

　　新材黄花梨呈黄褐色略带红，老材则呈浅黄到赤紫，有淡香味，质坚而不过重，色泽鲜明有光泽，纹理美丽而富变化。

　　酸枝木——清代《舟车闻见录》：“紫榆来自海舶，似紫檀，蟹爪纹，刳之其臭如醋，故名酸枝。”

　　别称酸枝、紫榆，学名是交趾黄檀，产于东南亚的泰国、柬埔寨、老挝以及越南南部等国家和地区。是继黄花梨、紫檀后，硬木家具中最重要的硬木材，清中期大量使用，用来代替黄花梨及紫檀。

　　楠木主产于中国四川、云南、广西、湖北、湖南等地，其中的贵重品种为金丝楠，在阳光照射下木纹中有细细金丝。

　　为双人座，双靠背的内层边框、座面和内侧前后两腿均连为一体，双靠背及扶手内侧均饰拐子纹券口，下设罗锅枨装饰。

　　鸡翅木又称相思木或红豆木，多产于中国华南地区，具有一种罕见的像雉鸡或鸟类羽毛的天然纹理，常随光照时间变化呈现出暗红、棕红等不同色调十分受到明代文人喜爱。

　　瘿木——出辽东、山西。瘿木不是某种树木的代名词，而是泛指所有长有结疤的树木。结疤也称为“瘿结”。桦树瘿，花细可爱，少有大者，柏树瘿大而花粗。

　　紫檀嵌瘿木生肖有束腰扶手椅（羊）的椅靠背和扶手嵌瘿木雕花板芯，浮雕成虎生肖及山石、花卉纹饰。拐子纹用完整大料锼挖面成，靠背硕大的如意云头状搭脑及瘿木花板周边拐子纹构件，用料奢华。

　　铁梨木如意纹带托子翘头案 明，用料厚实，比例匀称，造型古朴优美，纹饰简洁但做工考究。

　　铁力木，又称铁梨木或铁栗木，产于广东、广西，色紫黑，质地为坚硬，材质本身非常沉重。其料大常用于制作大件器物，其色彩纹理与某些翅木十分相近，虽亦有羽状纹，但常呈现较长的羽状波纹。

　　雕刻和镶嵌手法呈现了不同氛围的审美，或素内敛、或富丽积华。不变的是雕刻、镶嵌总是融入家具的造型中，符合整体轮廓线。

　　家具里体量最大的就是顶箱柜，做工、用料都上乘的往往创下拍卖高价。此柜体量巨大，雕饰繁复，专供皇后使用，也是颐和园所藏的唯一一对紫檀凤纹顶箱柜，十分珍贵。

　　鸾凤嬉戏穿梭于牡丹花下，枝与羽深浅相交，转折处流畅温润，生机勃勃，此柜堪称中式家具图案设计和雕刻的典范。

　　五爪龙于云中穿梭，皆为犀牛角；装饰回纹。锁扣及合页長面鎏金，坠为蝉形，扣为蝙蝠形，四脚包铜，整体做工极为精巧。

　　顶箱柜柜门雕云龙纹，膛板雕江崖海水纹，柜底牙板雕福云纹，线条流畅，做工精致，寓意吉祥。

　　紫檀圆雕枝干纹炕桌（腿足） 清中期，桌面边抹、腿足、横枨、坠角皆大料锼挖雕刻成原木根瘤形状，疏密有致，浑然天成，此桌采用“穿枝过梗”的雕刻技法，最考验雕刻技艺。

　　“穿枝过梗”是指在厚度约二至三寸的板材上进行透雕工艺，不仅正面与背面均饰以雕画，就连透空的纵深区域也需精心雕琢。王世襄曾指出，穿枝过梗属于层次丰富且深邃的透雕技艺。这一技艺对雕刻师的功力要求极高，刻划需极其细腻，唯有如此，方能使穿枝过梗的成品展现出玲珑剔透、艺术感十足的风貌。

　　清代官廷家具做工精良，除能工巧匠外，还依靠造办处的其他各“作”，雕作、珐琅作、镶嵌作、镇金作、油添作，茶活作、铜作、鏇作、牙作及玻璃厂等部门与木作配合，为家具提供配套附件，使木工工艺与其他工艺相结合，形成清代宫廷家具的创新风格和主要特征。

　　苏作、广作、京作家具分别源于我国三个家具产区。17 世纪起，东西方建筑师、设计师越来越多的相互借鉴，如哥特式、洛可可式恢弘的家具吸纳了东方的“线型”造型；广作家具中的装饰、镶嵌技艺受到西方启发，另辟蹊径。

　　苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。苏作家具表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件很常见。这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏作家具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广作家具超越。

　　广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时又是中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广作家具的发展，清朝中期以后，广作家具异军突起，成为清式家具最著名的产地。广作家具的特点是用材粗壮，造型厚重；用料清一色，互不掺用，豪华气派。

　　京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，非其他家具可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另外，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性，甚至使其成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

　　在造办处档案中，经常记载着这样的事，皇帝看过图纸后提出修改意见，准作小样，小样制成后再经皇帝呈览，皇帝看后觉得某部分用料过大，及时批示将某部收小些。久而久之，形成京作家具较广作家具用料小的特点。

　　几面四边凹进，牙板镂雕的西洋番莲纹。四足间装卷草纹枨条，是西洋装饰与清式结构结合的代表。

　　靠背中心软包。扶手为卷草形，座面为蓝白条纹软包，外罩深蓝色护套。具有典型的西式家具特征。

　　透雕云龙纹有束腰带托泥宝座 清中期（中）紫檀嵌珐眼夔龙纹有束腰长方几 清中期（左右）红本双龙捧陈纹有束腰脚踏 清（前）掐丝珐踉狮子底座掌扇 清（后）

　　排云殿为颐和园万寿山的主体建筑，慈禧太后曾于此举办万寿庆典，接收贺礼。宝座、屏风、掌扇、方几等是皇家宫殿内的固定陈设。

　　紫檀嵌珐琅凤纹带托泥宝座 清中期（中）紫檀嵌珐琅花鸟纹座屏（后）珐琅甪端（殿内两侧堂陛之上，用以焚香和威慑殿堂）

　　书房：黄花梨漆面有束腰霸王长方桌 清中期（左）花梨木灵芝纹扶手椅 清中期（右）

　　这组家具构筑了园林中的书斋陈设。精巧别致的长方桌、清瘦典雅的扶手椅，无不透露出古人喜好风雅的品味。著书立说、燕闲清赏，琴棋书画、诗酒茶花，呼朋引类、雅集畅叙。

　　亭内：紫檀竹节拐子纹长条桌 清（中）紫檀福庆番莲纹书卷式有束腰扶手椅 清中期（右）红木边座山水人物纹插屏 清（左）

　　园林中的楼阁水榭、曲廊香径，营造出古典幽雅的意境。古人于水榭之上、孤亭之中，独寻一份真趣与雅韵，精简的陈设，更契合适得自然、悠然恬淡的心境。

　　红木有束腰罗锅枨方桌 清（前）红木攒拐子椅围有束腰扶手椅 清（左右）楸木云龙纹平头案 清（后）

　　厅堂：正中设屏风，前置长条案，案前设八仙桌与扶手椅，厅堂两侧对称放置椅子与几。空间格局讲究对称均衡、规整紧凑，突显厅堂在居室的主导地位。

　　展览地点：颐和园博物馆（展览一、二、三单元）、德和园扮戏楼（展览四单元）